 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
|
|
Ópera |
|
|
THAÏS |
volver |
|
|
 |
|
|
|
|
|
| |
El Teatro de la Maestranza se suma a las celebraciones del centenario de la muerte de Jules Massenet (1842-1912), uno de los compositores de mayor elegancia y sensualidad melódica de la Historia de la Música, presentando Thaïs, uno de sus títulos, aunque menos difundidos, más hermosos.
Liderando la producción de la Ópera de Gotemburgo y la Ópera Nacional de Finlandia, un titán musical del siglo XX, Plácido Domingo (Madrid, 1941) que regresa así al Teatro de la Maestranza, a cuyo nacimiento y primer esplendor estará siempre estrechamente unido, y donde cantó por última vez en escena en la temporada 98/99 en El Cid, otro título de Massenet, precisamente.
Pero, esta vez, Domingo regresa al Maestranza en su reciente condición de barítono lírico. Con 51 años de carrera, 135 roles y dos registros vocales, Plácido Domingo -que también es director de orquesta y director artístico de teatros de ópera- a pesar de haber conquistado ya el corazón del público y la aclamación de la crítica, continúa enfrentándose a nuevos retos en un ejemplo excepcional de vitalidad y ambición artística.
En Thaïs (1894), ópera en tres actos basada en la novela de Anatole France, Jules Massenet desarrolla otro de sus potentes personajes femeninos –“es un encantador especialista en la historia del alma femenina”, dijo de él Debussy- inspirado en la Santa Thaïs, una mujer disoluta que antes de abandonar los placeres para consagrarse a la oración y el cristianismo, seduce al monje eremita Athanaël, víctima de sus encantos. El carácter moralizante o simbólico de la mayoría de sus tramas operísticas, le permite escribir al especialista Blas Matamoro: “Sus óperas son fábulas conducidas por mujeres”.
Autor de cerca de una treintena de óperas, Massenet, hijo de un padre militar y una madre pianista, hombre enclenque y enfermizo, fue un niño precoz que ingresó a los 9 años en el Conservatorio de París, donde estudió con Ambroise Thomas. En 1863 ganó el célebre Premio de Roma, lo que le permitió vivir y estudiar tres años en Italia. Heredero terminal del romanticismo francés de Thomas y verdadero sucesor de Gounod en el ámbito de la mélodie, Massenet, situado en un contexto de academicismo y neoclasicismo de la música francesa, también recogió las oleadas de renovación de la ópera wagneriana y el verismo italiano, aunque sólo muy tangencialmente. Su afán por agradar al público y su tendencia galante y sentimental, le valieron descalificaciones frontales: “Ese confitero emotivo y amanerado”, le llama Rebatet. Compositor de brillantes melodías “afables y perfumadas” descriptivas de pasiones “delicadas y decorativas”, observó Roland Manuel.
Sin embargo, la facilidad, emotividad y la extrema fluidez de su tejido musical, que llevó a las modistillas de París a silbar sus melodías, como observó Debussy, le entronizaron en vida como uno de los músicos franceses de mayor éxito de la Historia, si bien los empresarios teatrales no siempre respetaron ese status, obligándole a estrenar algunos títulos -como ocurrió con su ópera más célebre, Werther- fuera de París. Otra de sus grandes óperas que se mantienen de plena actualidad en el repertorio es Manon. Tras su muerte, su legado pareció alejarse de los escenarios, pero a finales del siglo XX sus óperas han experimentado un renacimiento.
Thaïs, “comédie lyrique” en tres actos y siete escenas, se estrenó el 16 de marzo de 1894 en la Opera Garnier de París en medio de un gran éxito. El argumento recoge la historia de la santa Thaïs, que la canonesa alemana Hroswitha von Gandersheim llevó a la literatura por primera vez en el siglo X. El premio Nobel Anatole France se basó en una traducción al francés de su hagiografía para escribir su novela Thaïs en 1890, que inspiró el libreto de la ópera de Massenet, realizado por Louis Gallet. Musicalmente, la obra es célebre por su popular y delicado pasaje “Méditation”, para violín.
Con producción del Teatro de la Ópera de Gotemburgo y la Ópera Nacional de Finlandia, dirección musical de Pedro Halffter al frente de la ROSS y del Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza, la puesta en escena de la alemana Nicola Raab, nos propone un montaje innovador que traslada la acción original, situada en la Alejandría del siglo IV hasta finales del siglo XIX, justo cuando Massenet compuso la obra, para convertir a la sacerdotisa en una mujer fatal inspirada en la legendaria actriz Sarah Bernhardt que dominó la escena europea entre finales del XIX y principios del XX. Junto a Antonio Gandia y Stefano Palatchi, en el rol de Thaïs, la soprano Nino Machaidze, una de las jóvenes voces más pujantes de la escena. El 25, 28 y 31 de octubre de 2012, cita con una leyenda viva de la música.
|
|
|
|
| | En un cenobio en el desierto de Tebaida, cerca del Nilo, el monje Athanaël, el más ascético y estricto de todos, le confiesa al viejo cenobita Palémon que se siente perturbado por sus visiones de la cortesana Thaïs, sacerdotisa de Venus, quien lleva una vida escandalosa en la corrupta Alejandría. Aunque el viejo cenobita Palémon y el resto de los monjes se lo desaconsejan, Athanaël decide viajar a Alejandría para cristianizar a la cortesana.
En casa de Nicias, un rico hedonista y viejo amigo, Athanaël encuentra a Thaïs, quien ha entrado al servicio de su amigo, por unos días, a cambio de una fortuna. Athanaël confía a Nicias sus planes, pero este se burla de su intención de enseñar a la cortesana a “despreciar la carne y amar el dolor” y le advierte sobre una posible venganza de Venus. No obstante, Athanaël comienza su misión, pero Thaïs se burla del monje ofendiendo su moralidad y su pudor.
Thaïs invoca a Venus para que la vejez no le deteriore la belleza. Despojado de su túnica, Athanaël llega para salvarla y, finalmente, consigue convencerla de las ventajas del amor del espíritu y las bondades de la vida eterna. Rendida a su elocuencia, finalmente Thaïs pide perdón. Para acogerla en su arrepentimiento, Athanaël le impone que haga una hoguera con todas sus pertenencias. Thaïs acepta, pero pretende guardar una figura de Eros. Nicias se encuentra con Thaïs y Athanaël, que esta vez ya camina con el pelo en desorden, en penitencia. Se produce un tumulto, porque un grupo de juerguistas intenta evitar que Thaïs marche, pero Nicias, pese a su sorpresa por la retirada de la cortesana, tira al aire unas monedas de oro y aprovechando que todos buscan las monedas, Athanaël y Thaïs huyen.
Tras cruzar el desierto, Thaïs cae fatigada en un oasis donde Athanaël encuentra agua y fruta. Entonces, cerca ya del convento al que se dirigen, surge entre ellos una suerte de amor idílico. Cuando Atanaël despide a Thaïs dejándola en manos de la abadesa Albine, siente que ya no volverá a verla en vida y llora desconsoladamente. Ya en su cenobio, Athanaël, que parece ensimismado pues no come ni habla con los otros monjes, le confiesa a Palémon que siente una fuerte atracción sexual hacia Thaïs. Entonces, tras rezar una plegaria y caer en un sueño profundo, a través de una visión, contempla la defunción de Thaïs, quien se está muriendo rodeada de las monjas blancas de Albine. A pesar de que ha estallado una tempestad, Athanaël abandona el cenobio y corre para encontrarse con su amada. Cuando llega, la abadesa la muestra el cadáver de la difunta, ante el que Athanaël cae de rodillas invocando su nombre y confesándole que ha comprendido que nada hay más hermoso ni verdadero que el amor. Entonces sucede un milagro: Thaïs revive y Athanaël, henchido de amor, le expresa su amor, aún a costa de renunciar a su fe. Pero Thaïs, conducida por una visión celestial, expira definitivamente..
| |
|
|
Días 25, 28 y 31 de octubre 2012, a las 20.30 horas
THAÏS de Jules Massenet (1842-1912)
Comedia lírica en tres actos y siete escenas con libreto de Louis Gallet, basado en la novela homónima de Anatole France
Estreno en la Opéra Garnier de París, el 16 de marzo de 1894
ALPHONSE LEDUC ET CIE (fondo HEUGEL)
Editores y Propietarios
Coproducción, Ópera de Gotemburgo y Ópera Nacional de Finlandia
| | | | | | | | | Dirección musical | PEDRO HALFFTER | | | | Dirección de escena | NICOLA RAAB | | | | Director del Coro | ÍÑIGO SAMPIL | | | | Escenografía y vestuario | JOHAN ENGELS | | | | Iluminación | LINUS FELLBOM | | | | | | | | | | | | Athanaël | PLÁCIDO DOMINGO | | | | Nicias | ANTONIO GANDÍA | | | | Palémon | STEFANO PALATCHI | | | | Thaïs | NINO MACHAIDZE | | | | Crobyle | MICAËLA OESTE | | | | Myrtale y Albine | MARIFÉ NOGALES | | | | REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA | | | | | Director Artístico, Pedro Halffter | | | | | CORO DE LA A.A. DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA | | | | | Director, Íñigo Sampil | | | | |
| | | |
| | | |
| | | |
Fecha y hora
Jueves 25, domingo 28 y miércoles 31, octubre de 2012
20,30 horas
Precios de las localidades
Patio 115 €.
1ª de Balcón 109 €.
2ª de Balcón 99 €.
1ª de Terraza 87 €.
2ª de Terraza 77 €.
1ª de Paraíso 72 €.
2ª de Paraíso 60 €.
3ª de Paraíso 48 €.
Venta de localidades on-line: desde el lunes 8 de octubre, 2012
Venta de localidades en taquilla: desde el lunes 15 de octubre, 2012
Horario de taquillas
De lunes a sábado, y domingos y festivos con función: de 10,00 a 14,00 y de 17,30 a 20,30 horas.
Teléfono de taquillas: 954 22 65 73.
En el caso de que quedasen localidades disponibles, una vez atendida la demanda de ventanilla el primer día de venta, estas se podrán comprar por Internet y teléfono (954 22 65 73), con cargo a tarjeta de crédito (Visa, Red 6.000, Amex, Mastercard). Las entradas compradas por teléfono llevarán un incremento de 1,50 euros cada una.
Se podrán adquirir un máximo de 4 localidades por persona tanto a través de Internet como en las taquillas.Si se adquieren localidades a través del sistema de venta telefónica o por Internet se recomienda llegar con antelación al comienzo del espectáculo para poder solventar eventuales incidencias, en caso contrario el Teatro no asegura el acceso a la sala.
Las entradas se podrán recoger en los expendedores situados en el vestíbulo de taquillas, en el horario de la misma.
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA
EN TORNO A... Thaïs
Ciclo de Conferencias
Miércoles 24 de octubre de 2012. 19:00 horas (Sala de Prensa)
Sala de prensa (Acceso por la Recepción del Teatro)
ACCESO LIBRE Y GRATUITO
| |
|
| |
 |
 |
|
| |
|
Si desea suscribirse a nuestro boletín, envíenos su
dirección de correo electrónico.
|
|
