Amor más allá de la muerte

La tragedia de Orfeo y Eurídice es uno de los mitos fundacionales de nuestra cultura. Por eso sigue emocionando aunque pasen los siglos. Cuando Claudio Monteverdi, sin proponérselo (o no del todo), reinventó la ópera para su patrón Vincenzo Gonzaga, eligió una historia donde la música, el amor y la muerte se enlazan de manera dramáticamente implacable. A la trama añadió el de Cremona un sentido del espectáculo del que carecían todos los intentos previos en el género. Hoy como ayer, Orfeo se presenta ante el espectador con la evidencia de un estreno absoluto.

Mucho más cuando quienes sirven a la partitura llevan el Mediterráneo en el nombre y en la intención. Leonardo García-Alarcón y sus músicos traen al Teatro de la Maestranza un Orfeo en claroscuro, lleno de matices, alto en colores, con el aporte justo de intensidad que requiere cada uno de los affetti perseguidos por el compositor y, por supuesto, espléndidamente cantado. Versión escenificada sin nada que estorbe la desbordante dramaturgia del primer barroco italiano, recreada por especialistas en un repertorio capaz de sorprender y conmover, tanto tiempo después, al oyente actual. Incluso a quienes piensan que ya lo han visto todo.

FAVOLA IN MUSICA CON UN PRÓLOGO Y CINCO ACTOS DE CLAUDIO MONTEVERDI
LIBRETO DE ALESSANDRO STRIGGIO, “EL JOVEN”
ESTRENO EL 25 DE FEBRERO DE 1607 EN EL PALAZZO DUCALE DE MANTUA
ESTRENO EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA